PS> I love you

Después del fracaso de comentarios buenos de Jose en Dos tontos muy tontos :) ahora pongo una de llorar pa que se cebe! La acabo de ver por la tele y no me he podido resistir. Seguramente es ñoña, pastelazo, predecible, etc. Para va super-bien pa descongestionar los lagrimales snif, snif. Ala a llorar....

Una de risa, ala, para compensar la de Two hands!

Si no os descojonáis con esta peli es que no tenéis sentido del humor. SPOILER: la escena del canario es pa nota ! Os la aconsejo en version original: Dumb and dumber

Cuando menos te lo esperas

Jack Nicholson y Diane Keaton están de conya en esta peli. Es una comedia divertida, sin pretensiones, con algunos gags graciosos y con un guión muy teatral. Os la recomiendo para pasar una tarde de tranquis sin malos rollos.

The ghost writer (o sea, "el negro")

Para mí Polanski es uno de los grandes. Películas como Chinatown, La semilla del diablo o La muerte y la doncella son clásicos. En mi opinión es un maestro del thriller porque maneja el ritmo como nadie. La prueba: Frenético, una película cuyo guión no vale un pimiento y sin embargo a mí me encantó en su día en el cine y me sigue gustando cada vez que la reponen en la tele. The ghost writer está en esa mismo onda y por eso mola. De nuevo, la historia es un poco chorra, y también está basada en el esquema de Frenético: un pringao (en este caso un "ghost writer", lo que aquí se llama "un negro") se encuentra sin comerlo ni beberlo en medio de un fregao que le supera. Y claro, cuando debería reaccionar a lo James Bond para salir airoso, él reacciona como lo que es: un pringao. Aún así se bandea más o menos y consigue al final resolver el misterio. En concreto, la historia de esta película va de que un alto mandarín británico ha escrito sus memorias (con el culo) y un negro (un ghot writer, vaya) que se las estaba reescribiendo aparece ahogado una mañana (¿sucidado?) en una playa de Nueva York, cerca de una casa que tiene el político, donde estaba instalado escribiendo. Entonces contratan a otro negro (el prota, el pringao) para que las acabe. Pero desde el principio hay cosas raras y puntos oscuros en todo el asunto, desde la muerte del anterior negro (un pésimo precedente, como os podéis imaginar) hasta el escándalo en que se ve envuelto el mandatario a quien le abren un juicio por violaciones de los derechos humanos.

A mí me ha gustado, pero vistos mis éxitos pasados ya no recomiendo nada; vosotros mismos.

El castor o como Mad Max se quedo tarao

Esta peli la he visto en el AVE, con un tío al lado al que la empresa le va de puta pena, que hace una barbacoa en Salou este sábado con sus primos y que por cierto, no había comprado los tiradores de la persiana que le dijo su mujer ... es lo que tiene el AVE y el teléfono móvil, que aprendes cosas....
A lo que íbamos la peli esta, pues bueno, es raruna. Esta dirigida por Jodie Foster, que también actúa (que por cierto como se hace eso de dirigirse a uno mismo?, tiene que ser un coñazo). Lo mejor de la peli es que es bastante diferente a lo habitual, el tipo lo tiene todo y aun así es el más pesimista del universo. Se compra un peluche como los del Jose Luis Moreno y se habla a sí mismo, ademas de por la tele y hacerse hiper-famoso. A partir de aquí ya no puedo contar más sin reventaros la peli. Por cierto a Clara, Sara y Capi ya se la he rebentao esta mañana cuando les he explicado que el tipo al final se corta el brazo, sorry no lo volveré a hacer.
Pa los gafapastas: este film nos regala la mejor actuación de Mel Gibson "ever". El melodrama psicopatológico al que nos enfrenta se nutre de recursos infalibles para reflejarnos en el personaje toda aquella opresión natural que cada uno de nosotros padecemos. El final de la pasión, la rutina del desencanto, la aflicción de la edad madura y el contexto de la felicidad obligada, destila tintes de la verdad más absoluta. La interpretación del actor es sublime, si uno es capaz de olvidar sus actuaciones cinematográficas pasadas, y las frases del guión son aplastantes, atravesando la pantalla y taladrando lo más profundo de nuestro inconsciente. No es una película para visualizar cuando uno está deprimido, sin embargo, en un estado de equilibrio emocional, nos puede hacer reflexionar un ratico ;)  Ala ya está.

MIchael Clayton (2007)

Otra de George Clooney, sí. Aunque no está mal, me ha parecido un quiero y no puedo. Han querido hacer una peli con personajes complicados y con una trama de estas que enganchan, pero todo se ha quedado en un intento que no ha terminado de cuajar. Salen demasiados personajes que no terminan de definirse y se intuyen unas relaciones muy complicadas entre ellos que yo, en mi ignorancia, no he sabido descifrar (y si lo he hecho entonces se quedan en lo obvio). Me pareció una mala adaptación de un libro, pero para mi sorpresa el guión es original y no adaptado. Si alguna mente pensante cogiese la película y la rematase con un buen libro... tampoco lo compraría, la verdad.

La peli empieza bien: Michael Clayton (George Clooney) trabaja para un bufete de abogados enderezando problemas y casos de clientes importantes (dentro de la pseudolegalidad, eso sí, no os imaginéis a un señor Lobo, más bien a un tipo con muchos contactos). El tipo está mal: debe una pasta a unos tipos chungos y además es adicto al juego. De eso te enteras en los primeros minutos de la peli. Luego empiezan a pasar cosas inconexas que hay que ir enlazando, y que si cuento destrozo la peli, así que me callo. 

Las carencias del guión las suplen los actores. Tom Wilkinson y George Clooney estuvieron nominados, y Tilda Swinton se llevó el oscar a la mejor actriz de reparto (la verdad es que lo borda). Sidnew Pollack está bien aunque no fuera nominado. Además, he visto que también aparece nominada al mejor guión original y mejor dirección. Y es que, como he dicho al principio, la peli no está mal... Recomendada, pero con precaución.

Up in the air (Amor sin escalas, 2009)

En esta peli el trabajo de George Clooney consiste en comunicarle personalmente a los trabajadores de empresas que están haciendo despidos masivos que ya no son necesarios. El hecho de tener que estar viajando continuamente de un lado a otro para despedir a gente puede ser algo incómodo y moralmente conflictivo para otros, pero Clooney lo convierte en su filosofía de vida. De hecho, predica que es mejor "viajar ligero de equipaje" no sólo refiriéndose a la maleta, sino también a la vida personal. Clooney no resulta antipático o triste (cómo podría), sino que aparece como alguien interesante, viajado, a gusto consigo mismo (Clooney, vamos). Una serie de cambios en su vida laboral y personal le hacen replantearse todo... y hasta aquí puedo leer.

Clooney borda el papel, aunque tampoco tiene mucho mérito hacer bien de uno mismo, ¿no? He visto por ahí que la clasifican como drama/romántica... uf, ni lo uno ni lo otro. Es difícil de clasificar, supongo, aunque el título en español diga lo contrario. Es una peli que cuenta una historia y luego puedes pensar sobre ella, o no. A mí personalmente me gustó, sobre todo el final, que es diferente a lo que nos suelen vender. No me importaría volver a verla, la verdad. 

Constantine, un bodrio, lo admito, pero...

La vi hace unos meses con Lucas. A Lucas le gustó (es un niño) y a mí me pareció un bodrio. Pero ayer la volvieron a poner en no sé qué cadena y me enganché otra vez a ella en un zapping (no había nada mejor que ver) y... mira tú, le pillé el chiste. No corráis a bajarosla porque no la recomiendo, pero sí que voy a hacer una defensa de la peli.

Dice Dawkins que lo que más le pone de los nervios del catolicismo es la estética kitsch y la abundancia de detalles que proporciona de todas sus gilipolleces (las jerarquías de ángeles, querubines y la hostia, los niveles del infierno y del cielo, el limbo...). Todo eso aparece en esta película elevado a la enésima potencia. Pero de puro exagerado que es, se vuelve más creíble (en sentido figurado, ¿eh?). Para empezar, esta vez me percaté de que la historia es un cómic (como luego pude confirmar en IMDB): se trata de una saga llamada Hellblazer en la que un detective genuino de cómic, John Constantine, se dedica a cazar demonios que se cuelan en nuestro mundo, tratando de mantener lo que llama "el equilibrio". En la película Constantine (Keanu Reeves) explica que nuestro mundo es una fachada detrás de la cual se oculta el infierno. Así los dos coexisten como en dimensiones paralelas (?). Pero por eso mismo los demonios se cuelan en nuestro mundo y dan por culo (en sentido figurado otra vez), por lo que también hay ángeles que los combaten. Nosotros no los podemos ver, ni a los ángeles ni  a los demonios, pero Constantine los ve desde pequeño. Tanto miedo le daban que al final se suicidó y llegó a estar muerto dos minutos que, como cualquier católico sabe, pasó necesariamente en el infierno, adonde van los suicidas. Cuando volvió a la vida (por reanimación, no como Cristo) estaba condenado, así que decidió combatir a los demonios para ganarse el cielo. Pero Gabriel (el arcángel, que también está de visita en nuestro mundo) le explica que como matar monstruos es algo que hace por egoísmo, no le sirve de nada y sigue condenado. Ese es el leitmotiv de la película, y tanto el guión como la estética son genuinos de cómic.  Por cierto, que parece que también han hecho un videojuego del tema.

La otra cosa de la que me percaté es de que una historia como esta sólo puede haberla escrito un ateo. Y un ateo que además ha sufrido una infancia de bombardeo de mitología católica (un poco como la mayoría de nosotros). Eso dota a la película de un tono pagano no despreciable; de hecho, Constantine comparte elementos con el héroe de la mitología clásica (incluso visita el infierno y regresa, como Hércules); está también la consabida lucha entre el bien y el mal, y además los personajes mitológicos (Gabriel, Lucifer, etc.) se comportan como los dioses caprichosos, mezquinos y a veces torpes de las mitologías clásicas. No sólo se inmiscuyen en la vida de los humanos, sino que hacen pactos con ellos e incluso en ocasiones son engañados, como le ocurría a Zeus, que era famoso por no leer la letra pequeña de los contratos y luego se pillaba un rebote cuando se percataba del engaño (ya que, al parecer, un dios no puede desdecirse una vez que ha dado su palabra, otra característica que comparten los personajes de la película). Pero lo que me parece sublime es la teología McGiver que rezuma la película. Un ejemplo: en una ocasión Constantine se pelea con un demonio porque quiere que le revele los planes de su "jefe" (en la pelea, no os lo perdáis, utiliza un puño americano con cruces en los nudillos, lo que hace mucha pupita al demonio); pues bien, cuando lo tiene acogotado en una mesa, saca una biblia y le empieza a dar la extremaunción (le explica al demonio que le va a absolver de sus pecados para que se vaya al cielo, donde van a hacer unas risas con él); el demonio se acojona y acaba hablando, así que no termina de dársela, pero cuando ya se va se permite explicarle que la extremaunción no habría valido una mierda porque no había arrepentimiento, y (como todos los que hemos estudiado el Catecismo sabemos) sin arrepentimiento no hay perdón. Qué, ¿mola o no mola?

Y por encima de todo es una peli de acción. Se comprende que a Lucas le gustara a la primera, y eso que no entiende nada de toda la parafernalia teosófica que hay detrás. A duras penas sabe algo del cielo y el infierno (pero no mucho). En fin, lo dicho, un bodrio, pero un bodrio simpático.

Bella Martha, una comedia alemana (¿os lo podéis creer?)

Una noche hace ya tiempo, zappeando entre vendedores gordonchos de cuchillos para cortar tornillos (o eso parece), pitonisas que hablan como Maradona cuando está encocado hasta las cejas y guarras que te invitan a llamarlas a nosecuántos euros el minuto, tropecé con esta película, que estaba empezando. Y con el escepticismo lógico al ver los títulos de crédito en alemán me dispuse "a ver de qué iba". Y hete aquí que me llevé una muy agradable sopresa. No sólo la película está bien (es una comedia, alemana, pero comedia), sino que la actriz es buenísima (no digo ESTÁ, aunque tiene su atractivo la chica, digo ES). La historia es más o menos como sigue. Martha es la mejor chef de Alemania (ya, ya... bueno, digamos una gran chef) y sabe que lo es. Es una perfeccionista y vive para la cocina. Como perfeccionista, no admite críticas de indocumentados, y llega incluso a discutir con clientes que le cuestionan algunos platos, lo que irrita a su jefa, la dueña del restaurante. Su vida está totalmente bajo control; no vive con nadie, no sale nunca, no tiene amigos y sólo se dedica a su trabajo. Aparentemente es feliz. Pero un día vienen a visitarla su hermana y su sobrina, pero tienen un accidente de tráfico y la hermana muere, dejando huérfana a su sobrina (que no sabe de su padre más que es italiano). A la vez, cuando sale del hospital y vuelve al restaurante, descubre que la jefa a contratado a un gran chef italiano para sustituir a una pinche que está preñada a punto de parir. De pronto se ve con una hija postiza y un rival en su cocina y su ordenado mundo se sume en el caos. Esto que os he contado son cinco minutos de película, así que no os he reventado nada.

La historia es bastante predecible, pero eso da igual. Lo que es relevante en esta película es su personaje. Y lo borda. Es una mujer que muestra una tremenda pasión contenida, que apenas exterioriza más que en leves gestos que te dan las claves de lo que pasa por su cabeza. A la vez la comida tiene una enorme presencia en la película, algo así como en Comer, beber, amar (Eat, drink, man, woman). La primera y la última secuencias tratan de comida; se habla de platos aquí y allá, en momentos dramáticos; la única forma en que ella sabe expresarse es por la comida, y eso le crea importantes problemas afectivos. El italiano es el catalizador de la relación con su sobrina y a la vez el que manda su orden teutónico al carajo. La dirección es muy buena, el ritmo perfecto, y hasta la música tiene una presencia muy discreta y muy poco intrusiva.

Como digo, la actriz es brillante. Hay muy pocos actores capaces de expresar emociones con tanta sutileza. En la forma de actuar me recuerda un poco a Ana Fernández, de Solas. Hace poco, en otro zapping por la tele, descubrí que Hollywood había perpetrado un remake de esta película, con la Zeta-Jones de prota. Ya sabéis, esas cosas que hace Hollywood para que su público no quede perturbado por el descubrimiendo de que fuera del mapamundi de los USA hay vida, y además... ¡no hablan inglés! Es la forma más bestia de hacer un doblaje: no sólo doblan la voz, doblan los actores, los exteriores, el guión y hasta la música. Bien, pues me bastaron dos minutos para comprobar que la Zeta no le llega a la altura de la suela de los zapatos. Más que una gran chef parecía una verdulera de barrio. Y entonces me entraron ganas de volver a ver esta peli (para borrarme la pésima imagen de la Jones discutiendo en plan arrabalera con un cliente) y el domingo la volví a ver y comprobé que en el segundo visionado mejora. Como le pasa a las buenas películas.

After hours (¡Jo, qué noche!, toma ya traducción libre)

Con esta peli Scorsese se marca una ochentera comedia almodovariana ambientada en Manhattan. Un tipo conoce a una chica en una cafetería a las 11 de la noche y, tras un breve intercambio de opiniones sobre Henry Miller, esta le da su teléfono. Al llegar a su casa él la llama y ella le pide que vaya a visitarla a su apartamento del Soho esa misma noche. Seguro de mojar esa noche no se lo piensa dos veces y se encamina al Soho. A partir de ese momento la noche empieza a torcerse cada vez más según va topándose con la fauna nocturna neoyorquina, hasta acabar viviendo una auténtica odisea para volver a su casa.

Curiosa, para ser de Scorsese, y quizá entretenida, pero nada para tirar cohetes.

The pianist

Película de Polanski con Palma de Oro en Cannes. El exterminio judio revisitado una vez más, aunque esta vez se trata de una historia de supervivencia en condiciones cada vez más difíciles. La película cuenta cómo sobrevivió el pianista polaco Szpilman (al parecer, una persona real, no un personaje) a la ocupación nazi de Varsovia, al ghetto, a la deportación a los campos de concentración y a la destrucción de la ciudad, hasta ser salvado por las tropas rusas. Una película correcta, bien dirigida e interpretada, pero de un tema demasiado sobado en el cine. Es muy difícil añadir algo nuevo después de La lista de Schindler. Para mi gusto, prescindible.

Revolutionary Road, impresionante actuación de la Winslet

¡Esta tía es una actriz de raza! Impresionante actuación. Sostiene toda la película. DiCaprio, que no es santo de mi devoción, tampoco lo hace mal. La peli es un dramón. Una pareja con grandes sueños de juventud ve como su vida acaba siendo anodina y canónica, como la de cualquiera. Eso empieza a afectar a su relación. De pronto un día ella lo convence a él para abandonarlo todo, agarrar el petate e irse a vivir una nueva vida a tomar por culo de todo: en París. Y cuando ya tienen todo el plan montado las cosas empiezan a torcerse.

Por cierto, cojonudo el papel del loco. Sale muy poco tiempo, pero cada vez que sale cambia el rumbo de la historia. Un gran personaje.

Horrible bosses, imbécil pero divertida

Típica comedia de enredo, un tanto histriónica, de argumento chorra... Vamos, una de risa. Una película que nunca hubiera visto. Pero me la recomendaron y anoche nos decojonamos de risa Lurdes y yo viéndola. No es humor inteligente (whatever it means), pero tiene algunos golpes muy graciosos. También hay chistes fáciles, claro. El argumento: tres amigos están muy jodidos en sus trabajos porque los tres tienen jefes que les hacen la vida imposible. Uno tiene un jefe que es un hijo de puta (Kevin Spacey, a quien cada vez se le da mejor hacer de hijo de puta); otro tiene por jefe a un cocainómano pirado, y el tercero trabaja con una dentista ninfómana (y que está para mojar pan) que no hace más que acosarlo (el problema de este, a mi entender, está un poco cogido por los pelos). Como os podéis figurar, deciden matarlos en plan Extraños en un tren, y ahí empieza el lío. Una buena parte del peso de los gags la lleva el de enmedio, el ayudante de la dentista, que es gilipollas (no solo por lo de la dentista). En fin, vosotros mismos. Yo me reí mucho.

Two hands, una de gansters cutres

Ayer me descojoné viendo esta película. Con un poco más de ritmo sería comparable a Snatchs. No tengo ni idea de quién me recomendó esta película ni a santo de qué, pero la tenía en el disco duro desde hace tiempo. No la había visto porque estaban desfasados los subtítulos. Ayer me animé, los medio arreglé y nos pusimos a verla. No sabía de qué iba y la peli empieza con una escena muy dura, así que supuse que iba de mafias chungas. Pero la cosa empieza a tener un tufillo WTF. Cuando acabó me había partido la caja. Tiene momentos delirantes. Si no la habéis visto no sé qué estáis esperando.

The road: que se me comen al niño!!!!

Esta película NO os la recomiendo. Estaba en la Cuesta de Moyano y me he acordado de ella. El libro SI que vale la pena, pero la peli no esta a la altura del libro. El Mortensen no tiene credibilidad, el niño tampoco y la familia del final ... ni para un anuncio. En fin que si os la ahorráis mejor que mejor.

The reader, otra de la Winslet

Acabo de ver esta peli, por recomendación de Yuri (un riesgo, porque me ha recomendado cada truño...), y me ha gustado. Es del director de Las horas, y está basada en una novela alemana. Un chavalito de 15 años se enrolla con una señora de treintaitantos en la Alemania occidental de finales de los '50. Es una relación extraña, como os podéis figurar, y una de sus peculiaridades es que a ella le gusta que el chico le lea libros antes de follar. No sigo contando porque no os quiero reventar nada, pero sí os diré que la historia gira en torno a la mayor obsesión de los alemanes: el complejo de culpa por el exterminio judío. Es una buena historia y la Winslet borda el papel. Parece mentira que esta tía fuera la protagonista de Titanic.

Vampiros en la Habana, una peli de culto

¿Podéis citar cinco películas cubanas de antes de los 90? Por eso esta es doblemente sorprendente: porque es de 1985 y porque es de animación. Y para mi gusto la mejor película de animación de la historia (¡hala!). 

El argumento es delirante. En 1870 los vampiros se agrupan en dos bandas: la de Chicago (la "Capa Nostra"), dirigida por Johnny Terrori, y la de Düsseldorf (el  "Grupo Vampiro"), al mando del legendario Conde Drácula. Uno de los hijos de éste, el científico Werner Amadeus Von Drácula, cree haber encontrado una fórmula que permite a los vampiros resistir la luz solar y se la da a probar a su padre. Pero la fórmula no funciona y Drácula se convierte en un chicharrón. Avergonzado y vilipendiado Von Drácula se oculta en Cuba con su sobrino, Joseph Amadeus Von Drácula (que a partir de ahora se llamará Pepito), y allí sigue investigando en su fórmula. Experimentando con su sobrino al fin la consigue en 1933. Von Drácula quiere distribuirla gratuitamente entre la comunidad vampírica, pero el Grupo Vampiro quiere apoderarse de ella para comercializarla con el nombre de "Vampisol", mientras que la Capa Nostra quiere destruirla porque tiene el monopolio de las playas subterráneas para vampiros. Mientras tanto, en Cuba, Joseph, ignorante de su origen y bajo el nombre de "Pepito", lucha contra Gerardo Machado con una banda de colegas revolucionarios. El sarao que se monta os lo podéis imaginar. ¿Que por qué Cuba? Pues porque la fórmula necesita grandes dosis de piña colada (!!).

¿Mola eh? La peli es muy divertida, tiene momentos míticos y, como toda peli de culto, es generadora de "frases útiles". Puede ser difícil de conseguir, pero yo la tengo, por si alguien la quiere ver.

Do the right thing, como el rosario de la aurora...

Leyendo la crítica que acaba de poner Susanna en La Cuesta de Moyano me he acordado de esta película y me han entrado ganas de comentarla. Es la opera prima de Spike Lee, y para mí la mejor. De hecho es un peliculón. Es el día de más calor del verano en Brooklin, en una calle donde cohabitan, más que conviven, negros e italianos. El centro neurálgico es una pizzería que regenta Sal (Danny Aiello) y en la que trabaja con sus dos hijos vendiendo pizzas sobre todo a clientela negrata. La tensión racial se masca en el ambiente. La convivencia es muy frágil. Se insultan, se amenazan, se desprecian... mientras se compran y venden las pizzas. El retrato "costumbrista" es magnífico. Y tiene el toque de cinismo tarantinesco que hace que la violencia rezume humor. Pero el mal rollo y el calor hacen estragos y de repente una chispa enciende la tragedia. El final de la película es una apoteosis de violencia. Cuando ves los créditos reflexionas acerca de lo innecesario que era todo. Cojonuda. Supongo que ya la habréis visto, pero si por casualidad alguien no lo ha hecho, se la recomiendo encarecidamente. A mí me han entrado ganas de volver a verla.

Seppuku (Hara-kiri en la traducción, aunque no es lo mismo)

La paz en Japón durante el siglo XVII dejó en el paro a un montón de samuráis, que vagaban sin saber muy bien a qué dedicar su vida. Algunos se hicieron agricultores, pero la mayoría, que no sabían hacer nada más que pelear, tenían que vivir de lo que fuera. Eran los ronin. Muchos utilizaban la técnica de aparecer por la casa de un señor solicitando permiso para hacerse el hara kiri ceremonial, conocido como seppuku, y así dejar de llevar una vida perra. Para quitarse el marrón de encima, el señor o bien les daba trabajo o bien les daba algo de dinero y les pedía que fueran a otra casa a ponerlo todo perdido de sangre. Uno de estos ronin llega a la casa de un señor feudal con esta embajada, pero el señor, harto de estos ronin, decide aceptar la oferta, cosa que se ve que no entraba en los planes del individuo. Para más inri, éste ya no tiene espada y lleva una de bambú para no ir desconjuntado, pero que no corta ni el agua. Y hete aquí que le obligan a hacerse el hara kiri con la espada de bambú.

En estas otro antiguo samurái aparece por la misma casa con igual pretensión, pero este, a quien también se le acepta la oferta, pone algunas condiciones, entre ellas, que escuchen su historia. Y resulta que en el relato se descubre que el ronin a quien obligaron a matarse con el bambú era su yerno, y lo que iba a ser una ceremonia de seppuku se convierte en una venganza y una ensalada de sangre en blanco y negro.

Si digo que esta es la mejor película japonesa que he visto me quedo corto: es una puta obra maestra. Con su ritmo lento y su narración en imágenes, esta película es cine en estado puro, más cerca de Kubrick que de ningún otro director occidental. Para mí supera al maestro Kurosawa. Si la vais a ver (cosa que deberíais hacer sin dudarlo) elegid un buen momento: sin prisas, de tranqui.  Hay que meterse en el ritmo de la peli y absorber sus más de dos horas de imágenes. ¡Y no parpadeéis hacia el final u os perderéis los sablazos!

Stalag 17 (Traidor en el infierno; habría que dar un premio a los traductores imaginativos)

Otro peliculón (serio) de Billy Wilder, y una de mis bélicas favoritas. Admito que me trae recuerdos de la infancia (como Objetivo Birmania, otro de mis clásicos bélicos), pero aún así. William Holden comparte barracón (el stalag 17) con otros prisioneros en un campo de concentración alemán (IIWW). Es un tipo que negocia con todo y saca partido de todo. Lo pintan como alguien capaz de vender a su madre, y claro, concita el odio de todo el mundo. De pronto se descubre que hay un traidor en el barracón y, como no, todos sospechan de él. No leo más. Factura teatral con intriga. Tipos duros. Un clásico. Muy recomendable si no la conocéis ya.

Murder by death (Un cadáver a los postres)

Esta es una de mis películas recurrentes, de esas de las que me sé frases de memoria. La peli caricaturiza a los detectives más famosos de la literatura y el cine del siglo XX (Hércules Poirot, Miss Marple, Sam Spades, Charlie Chang y otros) mediante la parodia de una mezcla de "Asesinato en el Orient Express" y "Diez negritos" que, como dice Lionel Twain (el anfitrión de la mansión), resuelven los misterios "escondiendo pistas e información y sacando nuevos personajes en las últimas diez páginas del libro". El guión, de Neil Simon ("La extraña pareja", "Descalzos en el parque") está lleno de diálogos y situaciones absurdos. Un ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=2A0RmUTj91M

Todos los actores son más o menos conocidos: David Niven, Alec Guiness (estaba rodando esta película cuando le llamaron para Star Wars, fíjate tú), Peter Sellers, Peter Falk... incluso sale Truman Capote (!!). 

En resumen, genial pero peculiar. Puedes odiarla o amarla. Yo la adoro.

The perfect host, no la busquéis en Google u os la reventarán

Es raro que hoy día te sorprenda el guión de una película, por eso esta se ha ganado una reseña en el blog. El comienzo no puede ser más sobado: un tipo con pinta sospechosa y herido anda huyendo y ocultando sus huellas. Mientras entra en una tienda de chinos a comprar alcohol para desinfectarse la herida se da cuenta de que están poniendo su foto por la tele y acusándolo de haber robado un banco. Buscando esconderse se cuela en una casa donde vive el tipo de la foto, un fulano un tanto amanerado que está esperando visitas a cenar. Una vez dentro y pasadas algunas formalidades se descubre y toma a su anfitrión como rehén.

Hasta aquí puedo leer, porque tras este comienzo tan cansino la peli toma unos derroteros inesperados que, aparte de mantener tu atención y de obligarte a corregir los finales que vas previendo sobre la marcha, te arranca alguna que otra carcajada. El fulano del careto (David Hyde Pierce) hace una interpretación magistral. Yo nunca lo había visto en ninguna película (lo que no significa nada porque ando un tanto descolgado del cine), pero resulta todo un éxito de casting. Os la recomiendo. No es un peliculón, pero sí se pasa un rato muy, muy entretenido, lo que en los tiempos que corren no es poco.

Love in the afternoon (Arianne -- WTF??)

Otra de Billy Wilder. Pero, mientras que con "Double indemnity" me quejé de que Wilder cuenta algo truculento de forma demasiado suave, en este caso creo que es perfecto que haga exactamente lo mismo. Y es que "Love in the afternoon" es una película donde se cuenta la depravación de la forma más inocente posible, donde lo que no se ve realmente escandalizaría a muchos. Me parece curioso que la censura franquista permitiese esta película (bueno, salvo el título, que lo cambió por algo más neutro).

Es la única película en la que podemos ver juntos a Gary Cooper (el típico galán de las pelis de vaqueros) y a Audrey Hepburn (la perfección hecha elegancia). A priori puede parecer que los dos actores no encajarían bien, pero tras verla resulta todo lo contrario.  De hecho, la diferencia de edades entre ambos es clave en la película.

No es de mis favoritas de Wilder, pero me parece que está demasiado olvidada en la lista de títulos conocidos del director. Recomendada.

Too big to fail (Malas noticias -- ¿Por qué traducen tan mal los títulos de las películas?)

¿No sabes de donde viene la crisis financiera que tenemos desde 2008? Esta película lo explica bastante bien. ¿Estás hasta los webs de este tipo de noticias, y prefieres pensar en otras cosas? Haz cualquier cosa menos verla (bueno, tampoco escuches a Arcadi Oliveres). La peli cuenta lo que pasó antes, durante y después de la caída de Lehman Brothers, visto desde el punto de vista del secretario del Tesoro de los EEUU (William Hurt). Le peli critica el neoliberalismo implantado en los últimos años por Bush & Co. (porque es de HBO; si hubiese sido de FOX otro gallo cantaría). Supongo que hay cosas que se inventan, porque no se puede saber realmente qué paso en esos momentos, pero es algo creíble (como "La duquesa" de tele5 ;)). La otra opción hubiese sido hacer un documental, y de eso ya se encarga Michael Moore.

Salen muchos actores conocidos de nombre (William Hurt, James Woods, Bill Pullman, Matthew Modine) y otros conocidos de series (Monk, Californication, ...). En general es entretenida, aunque no para echar cohetes. Vamos, no reomendaría pagar por verla, pero gratis... así si :).

In Bruges (Escondidos en Brujas)

Esta es una de esas películas que no me importa volver a ver de vez en cuando. La trama es muy original, los personajes están elaborados y el guión tiene unos puntos de humor recurrente muy del tipo de Billy Wilder. Aunque Colin Farrell me suelen cansar, el personaje de asesino con remordimientos que hace en esta peli le va como anillo al dedo. A Ralph Fiennes le vemos en un papel opuesto a lo que sería "El jardinero fiel", y también lo borda. Los secundarios le dan un toque surrealista a la película, y todos tienen un papel importante en algún momento del guión. El compañero de Colin Farrell (Brendan Gleeson) quizá sea el personaje más aburrido, y protagoniza el momento más lento e irreal de la peli (lento por lo que lo estiran a la hora de montar la escena, e irreal por lo que pasa después). Pero, salvo ese momento, la película tiene un buen ritmo. Hay frases para enmarcar (el "You've got to stick to your principles" de Fiennes, o el "You, Englishman!" de un secundario), y escenas para troncharse. Un ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=mgbSpmZyN7I
Recomiendo verla en inglés para disfrutar de los acentos de los personajes (el doblaje se los carga todos). 

Sí, por si no se me ha notado, me gusta mucho esta película :)

Little children (juegos secretos, secretos intimos o mil maneras de traducir con el culo el título original)

Esta es una de esas pelis entretenidas de historias entrecruzadas, con personajes curiosos, todos ellos con una visión de la vida interesante. La peli se deja ver, no es para flipar ni nada por el estilo, pero considero que está bien desarrollada y bien acabada. En definitiva una película coherente que nos hace pasar un rato interesante delante de la pantalla. Como detalle curioso el piñazo que se mete un catatónico en silla motorizada de ruedas contra un contador de la luz, no venia a cuento pero yo me parti la caja :)

Enterrado (Buried)

La vi porque leí que la describían como un "intrigante y brillante thriller claustrofóbico".
La peli únicamente tiene un plano: el tío en un ataud que está bajo tierra (presupuesto en decorados = 0). Es verdad que agobia y entra claustrofobia, pero sobre todo cabrea. Porque el tío tiene una Blackberry y puede llamar, pero la gente que le coge el teléfono es subnormal profunda.
También hay una escena con una serpiente que no tiene ningún sentido. Hay muchas cosas que sobran, que parece que las han puesto para que la peli dure más. Y la verdad es que la historia podría haber sido perfectamente contada en un corto. El final no está mal, pero se ve venir y es demasiado previsible.

Drive, esta hay que verla

Espectacular peli que recomiendo encarecidamente. Tengo que confesar que he ido a verla al cine :( Pero es que estoy en los USA y aquí no puedo piratear..... Bueno a lo que vamos, hay que ver esta peli porque mola mazo. La actuación del Ryan Gosling es brillante, el tipo dice todo lo que tiene que decir simplemente con su careto. Tiene giro de guión, una historia de mafia al más puro estilo Tarantino, y una banda sonora que no te deja impasible. Ala a bajarla ya, aunque no haya llegado a Spain yet! Enjoy.

El árbol de la vida: te devuelven el dinero de la entrada

Así es como me enteré de la existencia de esta película, porque Pepe el Facha me dijo que en Polonia (sic) devolvían el dinero de la entrada del cine si te salías antes de la primera media hora, cosa que parece que la mayoría de la gente hace, y que él no había aguantado ni 20 minutos. Tampoco Yuri. Eso, que tiene la Palma de Oro de Cannes y que los críticos de El Mundo la ponen de obra maestra para arriba, era una tentación demasiado fuerte para no decidir echarle un vistazo al presunto truño. La vi, pese a su longitud (más de dos horas), y no me pareció tan terrible como lo pintaban. Quiero decir que he visto cosas mucho peores. Ahora bien, no deja de ser un truño. Pero no porque sea visualmente desagradable, o excesivamente lenta, o incomprensible, como dicen algunos, no, sino porque es cursi y mística hasta la náusea, y porque tiene un "recao" religioso que apesta. Supongo que el fulano que la ha dirigido (Terrence Malick), al parecer un "genio" de Texas (si tal cosa es posible), quiso hacer una réplica a 2001, una película eminentemente evolucionista y atea, y ha hecho algo que (a) tiene una parte de historia vital de una familia medioburguesa del medio oeste americano (arcada), con un rollo freudiano protagonizado por el hijo mayor (otra arcada), y (b) envuelve el paquete en un documental sobre el origen del universo, con mucho ordenador e imagen HD, con el único propósito de hacernos ver que el origen de la "gracia divina" se remonta ni más ni menos que a la época de los dinosaurios, o sea que es consustancial con el universo (me doy la vuelta de la arcada). El resultado es lo más parecido a un repollo con lazo rosa o a un gato con pegatinas. ¡Hasta la música resulta cursi y sensiblera! ¡Joder, si sólo falta el adagio de Barber! Y así, mientras 2001 es una película que no te puede dejar indiferente, ésta en cambio aburre y apesta.

Vamos, que Pepe tenía razón.

Lone star

Esta fue una recomendación de Jose Olarrea y me gustó bastante. Aparece un esqueleto enterrado hace 40 años en el desierto de Texas, cerca del condado de Rio, y el sheriff debe investigarlo. Como no tiene a Grissom que le eche una mano, hace lo único que puede hacer: preguntar a los más viejos del lugar a ver si consigue averiguar qué fue lo que pasó. El cadáver es de un maloso que tenía intimidado a todo el mundo en una época en que su propio padre era el sheriff. Nadie habla claro y de lo que va oyendo todo apunta a que el asesino fue su difunto padre, de quien todos hablan maravillas y a quien él guarda aún rencor  por haber impedido su noviazgo con una hija de inmigrantes mexicanos, a la que vuelve a rondar ahora, aprovechando sus pesquisas por el condado. Como siempre en estas historias, nada es lo que parece ni nadie es quien dice ser. El final tiene un giro sorprendente que pondrá al sheriff en un serio dilema. Recomendable sin duda.

¿Pelis rarunas? Ink. Os vais a cagar

Ya el cartel de la peli acojona. ¿Quiénes son esos tipos de las gafas luminosas? ¿Y ese encapuchado que se lleva a la niña? Pero es que si lees el storyline de IMDB, la cosa empeora:

«As the light fades and the city goes to sleep, two forces emerge. They are invisible except for the power they exert over us in our sleep, battling for our souls through dreams. One force delivers hope and strength through good dreams; the other infuses the subconscious with desperation through nightmares. John (Chris Kelly) and Emma (Quinn Hunchar), Father and Daughter are wrenched into this fantastical dream world battle, forced to fight for John's soul and to save Emma from an eternal nightmare. Separate in their journey, they encounter unusual characters that exist only in their subconscious. Or do they? Ink is a high-concept visual thriller that weaves seamlessly between the conscious and the subconscious. Ink has been hailed as the new "it" movie and compared to cult classics Brazil, Donnie Darko, The Matrix, Dark City and Pan's Labyrinth. Written by Kiowa Winans»

Y no te digo ya el trailer de la película. Bueno, pues pese a todo, a mí me gustó (a Lurdes no, no aguantó ni media hora). Y aunque durante un rato también lo parece, no es una de esas películas que no se entiende. Al final, que resulta bastante inesperado, todo queda claro. Me pareció una buena historia —rara, pero buena— contada de una forma bastante inusual. No me atrevo a recomendárosla: vosotros mismos.

Raising Arizona, o Arizona baby, o el niño secuestrao al que cada uno le pone su nombre y después "junior"

Me he acordado de esta peli a partir del comentario de Jose de una de los Cohen. Yo a los Cohen no los aguanto, ya se que es cosa mía y que la mayoría diréis que son mu güenos, pero a mí me parecen que son unos Faemino y Cansado "wannabe"... La peli sin embargo es estupenda, tiene un guión cojonudo y unos caretos y unos pelos de Cage incredibols.  Va de un ladronzuelo que se casa con una poli, quieren formar una familia, pero ella no puede tener hijos, y deciden robarselo a una familia acomodada que acaba de tener quintillizos. El niño tampoco actua mal pa lo pequeñajo que és. Lo mejor de la peli para mi gusto es el Lenny, el cazahombres, en la escena con el padre del crío, el diálogo y la pillada de la mosca o cuando Ed expulsa de casa a los coleguis de su marido y estos responden al más puro estilo intelectual. Si no la habéis visto, adelante, pasareis un buen ratico en el sofa.

Valor de ley (True Grit), versión de los Coen

Con las expectativas que crearon con No es país para viejos, yo esperaba de esta película que estuviera a la altura. Con esa esperzanza la vi hace unos días, y para mi absoluta decepción, resulta que es una película aburrida. La historia es un remake de una peli de análogo título protagonizada por John Wayne. No sé ni cómo se han atrevido los Coen. Yo no lo sabía, pero cuando acabó la película me dije: ¿qué coño hace Jeff Bridges interpretando a John Wayne? Porque a la legua se veía que el papel estaba escrito para éste. John Wayne sólo se interpretaba a sí mismo, pero hay que reconocer que se bordaba. Escribían los guiones pensando en su personaje. Era (salvando las distancias) como Agustín González: tú no lo llamabas para que interpretara un personaje determinado, si querías que apareciera, tenías que meter en la historia al propio Agustín González. Pues igual con John Wayne. Que tu western incluía a un hombretón malhumorado, gruñón, duro (muy duro) pero con un lado tierno hacia las damas desvalidas, entonces llamabas a John Wayne. Bueno, alguien tuvo la ocurrencia de que ese mismo personaje podía muy bien hacer de irlandés canónico, e hizo El hombre tranquilo. Obviamente, lo bordó. Si no me creéis, fijaos en las fotos y notaréis la diferencia. ¡Pero si hasta le ha puesto el parche en el ojo equivocado!

En fin, no tengo mucho más que añadir. Si no la habéis visto, os la podéis ahorrar. Si tenéis mono de western, mejor pillaos la original.

Perdición (1944), de Billy Wilder.

Bueno, me voy a estrenar comentando un clásico, "Perdición" ("Double Indemnity", 1944) del en otras ocasiones maestro Billy Wilder. Perdición va de cómo un tipo normal, Fred MacMurray, hace cosas malas como liarse con Barbara Stanwick y planear entre los dos matar al marido de ella para cobrar una pasta con el seguro. La historia tiene mucho potencial, pero cada vez que la veo me parece que se ha malgastado parte de la historia o que ha habido cambios en el guión de última hora. A la peli le falta más tensión sexual entre los protagonistas (no me cuadra la cara-cartón de MacMurray con lo que dice su voz en off y lo cachondo que dice que le pone la Stanwick), y la relación con la hija del marido debería haber sido mucho más ambigua. Siempre me quedo con la sensación de poder haber visto algo más truculento. Se supone que es cine negro, ¿no?

Lo mejor de la película: la cara de la Stanwick mientras conduce y están los tres en el coche.

Lo peor: cuando la Stanwick va al piso de MacMurray y lo primero que hace él tras besarla es ir a por una botella de vino y tomársela en el sofá (chof). Ni un fundidito en negro ni ná?! Por favor!!!

Mulholland Drive

Como no me viene ninguna película nueva a la cabeza, he decidido abrir la carpeta movies e ir comentando random. No quiero herir los sentimientos de nadie, pero MULHOLLAND DRIVE ES UNA MIERDER!!! Quien no la haya visto, que se la ahorre... No os dejéis engañar, que si alguien dice que le gustó es que le puso palote el rollete entre las dos tiarronas!

The man from earth

Una película curiosa. Me la recomendó Saúl a raíz de la reseña que hice de un libro en otro estupendo blog. La historia mola: el colega del careto grande de la foto ha montado una fiesta de despedida con todos sus amigos (es profesor). Se marcha, sin explicar por qué. Ante la insistencia de sus invitados acaba confesando que lo hace porque no envejece, y les explica que es un Cro-magnon que lleva 15000 años (o por ahí, no me acuerdo bien) sobre la tierra. Primero se lo toman a coña, pero empiezan a hacerle preguntas y el tipo se defiende bien. A partir de ahí la cosa se empieza a liar. No es una peli, es más bien una obra de teatro filmada. Pero la historia me resultó simpática. Tiene su arco, su giro de guión, su todo. Está bien.

El joker (maltitulada el caballero oscuro)

Bueno, esto es una peaso peli. Increíble interpretación del joker por Heath Ledger justo antes de su prematura muerte. La película representa con maestría el conflicto entre los buenos, los malos y los más malos. El papel de Batman esta sobrevalorado, de hecho en esta peli Batman pinta poco, se lo podrían haber ahorrado. Ademas en la versión doblada al español de aquí, Batman está mas ronco que un capataz del puerto de Vigo, jorribol. No os cuento el final, pero la escena de "me sobra el dinero" (lo quema) da hasta para escribir un artículo de investigación en teoría de juegos.