lunes, 16 de enero de 2012

The artist (2011)

De vez en cuando suelo acudir a este blog para leer vuestras reseñas y orientarme para, ¿se puede escribir "bajar"?, quiero decir, alquilar en el videoclub de la esquina que cerró hace años la peli de interés. Tenía por tanto esa deuda moral con los que aquí escriben y además ganas de rentabilizar los 9 eurazos que me costó ir al cine. La película en cuestión es de "The artist" cuya cartel publicitario podéis ver aquí a la izquierda (buscándolo en imdb he encontrado algunas otras fotos interesantes como esta que para no generar polémica no debéis pinchar).

Para aquellos que aún no sepan nada de esta gran película, aunque auguro que tras los oscars les va a ser más difícil, les diré que se trata de una película muda, en blanco y negro, y que por no tener efectos 3d super-chachis no es ni en cinemascope. Es decir, podéis aprovechar el 100% de la pantalla de vuestro televisor viejuno :o y no es necesario gastaros los cuartos y aguantar que el tipo de la butaca contigua se apodere del reposabrazos como me pasó a mi. Dicho esto, y entrando ya en faena, debo reconocer que me alegré de gastarme ese dinero. Os doy a continuación mis motivos.
Estamos tan acostumbrados a las voces, el ruido, los colorines, efectos especiales, visión tridimensional y demás milongas, que al principio es difícil entrar en la película. Nos parece que falta algo, y que a pesar de la excesiva gesticulación de los actores la película no transmite y que todo es muy artificial y forzado. Afortunadamente esa sensación pasa rápido, uno se acostumbra a esas "carencias" y al poco rato se encuentra divirtiéndose tanto como lo hacía yo con aquellas películas de Charlot de la segunda cadena (creo recordar que los domingos a medio día). Y es que, en mi opinión, esta película pone de manifiesto como ninguna otra cual es el alma del cine. Todo lo que realmente es importante es excelente en esta película. Podría entrar en detalles pero creo que la entrada se está haciendo larga y prefiero dejarlo aquí. Sólo añadiré como botón de muestra de una de sus muchas excelencias uno de sus diálogos. Estos se muestran en fondo negro a la vieja usanza y por motivos obvios hay muy pocos. En éste, después de que George Valentin (el protagonista) se arruine y subaste todas sus pertenencias, el director de la subasta lo felicita diciéndole "George, ¡enhorabuena! Se ha vendido todo. No le queda a usted absolutamente nada".

jueves, 12 de enero de 2012

Carnage (2011)

A la vista del último comentario de Clara (veo mucha desazón y regomello, by the way) me tiro a la piscina en esto de postear para darle algo de vidilla al blog, que está agonizante.

Esta película la hemos visto Sara y yo hace poco. Se trata de Carnage (Un dios salvaje, en cristiano), la última de Polanski. Otra de la Winslet. Está basada en una obra de teatro que ya habíamos visto en 2010 y que quizá me defraudó un poco por los actores que la interpretaban, en particular Antonio Molero (sí, el "Fiti" de "Los Serrano") y Aitana Sánchez-Gijón, que no la soporto. Bueno, al grano que me estoy desviando.

La peli está mucho mejor que la puesta en escena que ví. La Winslet está muy bien, en su línea, y Jodie Foster me sorprendió, ya que normalmente no me suele gustar. Como está basada en una obra teatral, el noventa y cinco por ciento de la peli transcurre en un mismo escenario, pero que eso no os tire para atrás. La película va "in crescendo" y llega a ser bastante intensa en determinados momentos. La primera escena muestra una riña entre dos adolescentes (uno básicamente le parte los dientes a otro), y toda la trama se centra en que los padres del "agresor" se reunen con los padres del "agredido" para intentar arreglar el desaguisado. Pero el tema deriva hasta límites insospechados. Muy recomendable, a mi juicio.